Eu sei que há várias músicas boas, mas nos diga no campo de comentários, qual música você mais gosta, aquela que te faz arrepiar!!!
Um grande abraço
Brave Menswear
28 Bandas
Público 1.380.000 pessoas
O primeiro Rock in Rio aconteceu em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, em uma área de 250mil metros quadrados especialmente construída para receber o evento. Era o começo da democracia no Brasil, que foi celebrada com um grito de união e liberdade ao se abrir pela primeira vez as portas do país (e da América do Sul) às grandes atrações internacionais.
Quem participou dessa grande festa não consegue esquecer a emoção de ver e ouvir “Love of My Life”, na voz de Fred Mercury. Só ver o vídeo já arrepia!
Artistas Internacionais
AC-DC, All Jarreau, B’52, George Benson, Go Go’s, Iron Maiden, James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne, Queen, Rod Stewart, Scorpions, White Snake e Yes
Artistas Brasileiros
Alceu Valença, Barão Vermelho, Blitz, Eduardo Dusek, Elba Ramalho, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Ivan Lins, Kid Abelha, Lulu Santos, Moraes Moreira, Ney Matogrosso, Paralamas do Sucesso, Pepeu Gomes e Rita Lee
44 Bandas
Público 700.000 pessoas
Graças ao sucesso da primeira edição, o Rock in Rio era um dos eventos mais esperados do fim da década de 80. Em 1991, a espera acabou. Desta vez, o evento aconteceu no Estádio do Marcanã, que foi adaptado para receber o palco e o público no gramado – além de ter suas arquibancadas ocupadas, somando mais de 700 mil pessoas.
Quase 500 faróis de avião iluminavam um palco gigantesco, que contagiava o público e fazia o maior estádio do mundo tremer ao som de Joe Cocker, Prince, Faith no More e muitos outros.
Artistas Internacionais
A-HA, Billy Idol, Colin Hay, Debbie Gibson, Dee-Lite, Faith No More, George Michael, Guns N’Roses, Happy Monday, Information Society, INXS, Joe Cocker, Judas Priest, Lisa Stansfield, Megadeth, New Kids on the Block, Prince, Queensryche, RUN DMC, Santana e SNAP.
Artistas Brasileiros
Alceu Valença, Capital Inicial, Ed Motta, Elba Ramalho, Engenheiros do Hawaii, Gal Costa, Gilberto Gil, Hanói Hanói, Inimigos do Rei, Laura Finokiaro, Leo Jaime, Lobão, Moraes & Pepeu, Nenhum de Nós, Orquestra Sinfônica, Paulo Ricardo, Roupa Nova, Sepultura, Serguei, Supla, Titãs, Vid e Sangue Azul.
160 Bandas
Público 1.235.000 pessoas
Após um hiato de 10 anos, uma nova Cidade do Rock é construída em Jacarepaguá, no mesmo local da edição de estreia, com uma capacidade inédita de 250 mil pessoas por dia. Era o momento de aproveitar a virada do milênio para unir mentes e corações sob uma única vontade de transformar – nascia o projeto Por um mundo Melhor. A partir dessa edição, além de trazer o melhor da música para todas as tribos, o Rock in Rio passou a promover e apoiar projetos socioambientais com foco em educação.
Participaram dessa edição personalidades do mundo todo ligadas à atuação socioambiental, que estiveram presentes em um dos momentos mais marcantes da história da comunicação: às 19 horas do dia 12 de Janeiro de 2001, 3.232 emissoras de rádio e 425 de TV fizeram 3 minutos de silêncio – unindo-se para promover a reflexão e estimular ações Por um Mundo Melhor.
Essa edição também foi marcada por algumas atrações um tanto quanto bizarras como Britney Spears, N´Sync, Sandy & Junior e Carlinhos Brown que foi recebido pelo público com garrafas de água.
Vamos relembrar os momentos bons como as performances bombásticas de Guns N’Roses com Knockin On Heavens Door.
Artistas Internacionais
Aaron Carter, Beck, Britney Spears (Por que?), Dave Mathews Band, Deftones, Five, Foo Fighters, Guns N’ Roses, Iron Maiden, James Taylor, Neil Young, N´Sync (Por que?), Oasis, Papa Roach, Queens of The Stone Age, Red Hot Chili Pepers, REM, Halford, Sting, Sheryl Crow e Silver Chair.
Artistas Brasileiros
Barão Vermelho, Capital Inicial, Carlinhos Brown, Cássia Eller, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Engenheiros do Hawai, Fernanda Abreu, Funk ´N Lata, Gilberto Gil, Ira, Ultraje a Rigor, Kid Abelha, Milton Nascimento, Moraes Moreira, O Surto, Pato Fu, Pavilhão 9, Sandy & Junior (Por que?), Sepultura e Zé Ramalho.
77 Bandas
Público 386.300 pessoas
Em 2004, Roberto Medina decidiu internacionalizar a marca Rock in Rio, foi então que o festival cruzou o Atlântico e entrou na Europa através de Lisboa. A partir daí, o evento consagrou-se como um dos maiores eventos musicais do mundo, com uma repercussão internacional bastante positiva: cerca de 60 países assistiram ao evento. Só no Brasil, 70 milhões de espectadores acompanharam os shows pela televisão.
O line-up contou com uma rica variedade de atrações internacionais, como Metallica e Paul McCartney, além de artistas brasileiros e portugueses.
Artistas Internacionais
Alejandro Sanz, Alicia keys, Angelique Kidjo, Ben Harper, Britney Spears, Evanescence, Foo Fighters, Incubus, Jet, Kings of Leon, Manecas Costa, Metallica, Nguyen Lê, Paul McCartney, Peter Gabriel, Seether, Slipknot, Sting, Sugababes, Thierry “Titi” Robin.
Artistas Brasileiros
Charlie Brown Jr., Daniela Mercury, Gilberto Gil, Ivete Sangalo e Sepultura.
Artistas Portugueses
Gaiteiros de Lisboa, João Pedro Pais, Luís Represas, Mariza, Moonspell, Nuno Norte, Pedro Abrunhosa, Rui Veloso, Terrakota, Xutos & Pontapés.
60 Bandas
Público 350.000 pessoas
Com estruturas ainda mais arrojadas, a organização do Rock in Rio mostrou aos portugueses que o evento estava em Portugal para ficar. Nos 200 mil m2 do Parque da Bela Vista, foram montados o Palco Mundo, com uma estrutura metálica impressionante; o Hot Stage; e a Tenda Electrónica, uma obra-prima de design e iluminação que recebeu muitos elogios do público.
Nessa edição ficou ainda mais claro que o rock era apenas parte do nome do evento e não mais o foco principal do Rock in Rio que passou a ser apenas uma marca de um festival de música.
Pelo menos ainda havia sobrado Sting com Message in the Bottle!
Artistas Internacionais
Anastacia, Carl Cox, Corinne Bailey Rae, Danny Tenaglia, David Guetta, Groove Armada Sound System, Guns N’ Roses, Jamiroquai, Kasabian, Orishas, Red Hot Chili Peppers, Roger Waters, Santana, Shakira, Sting e The Darkness.
Artistas Brasileiros
Ivete Sangalo, Jota Quest, Marcelo D2 e Pitty.
Artistas Portugueses
D’ZRT, Da Weasel, DJ Vibe, Fingertips, Hands on Approach, GNR, Rui Veloso, Tara Perdida, Wray Gunn, e Xutos & Pontapés.
81 Bandas
Público 354.000 pessoas
Foram 5 dias, onde 81 bandas internacionais, brasileiras e portuguesas tocaram. A novidade principal ficou por conta do palco Sunset Rock in Rio, espaço dedicado à experimentação, encontros inesperados e concertos únicos de dois ou mais artistas – sempre acontecendo ao final da tarde. Outra novidade foi o Espaço Fashion, que estimulou uma aproximação entre música e moda e trouxe desfiles de diferentes marcas e criadores – onde cada um dos presentes podia encontrar uma atitude e estilo que combinava sua personalidade.
Artistas Internacionais
Alanis Morisette, Alejandro Sanz, Amy Winehouse, Apocalyptica, Bon Jovi, Carl Cox, David Morales, Dimitri From Paris, Joss Stone, Kaiser Chiefs, Lenny Kravitz, Linkin Park, Machine Head, Metallica, Muse, Orishas, Paul Van Dyk, Rod Stewart, The Offspring e Tokio Hotel.
Artistas Brasileiros
Ivete Sangalo e Skank.
Artistas Portugueses
4 Taste, Docemania, Just Girls, Moonspell, Paulo Gonzo e Xutos & Pontapés Rock N’ Roll Big Band, Sam the Kid & Cool Hipnoise, Tó Ricciardi.
61 Bandas
Público 291.000 pessoas
Seguindo o objetivo de alcançar cada vez mais países, logo em seguida ao terceiro evento de Lisboa, o Rock in Rio foi levado também a Madrid. A primeira edição espanhola teve lugar em Arganda Del Rey, nos arredores de Madrid, em uma área de 200mil m2 construída para abrigar o evento.
Artistas Internacionais
Alanis Morissette, Amy Winehouse, Bob Dylan, Café Tacuba, Franz Ferdinand, Jack Johnson, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Neil Young, Shakira, Stereophonics, The Police, Tiesto e Tokio Hotel
Artistas Brasileiros
Carlinhos Brown e Ivete Sangalo
Artistas Espanhóis
Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Estopa, Flamenco All Stars, Manolo Garcia
82 Bandas
Público 320.000 pessoas
Com um formato consolidado na última edição portuguesa, o Rock in Rio repete seus 5 dias de festa com abertura às experimentações, Jam sessions e novos encontros da música.
Artistas Internacionais
Shakira, John Mayer, Elton John, 2 Many Dj´s Live, Muse, Snow Patrol, Sum 41, Miley Cyrus, Mcfly, Amy Macdonald, D´zrt, Rammstein, Megadeth, Motorhead, Deadmau 5, Calvin Harris, Chris Lake, Drop the Lime, Zombie Kids Feat Aqeel, Zombies For Money, John Digweed e outros
Artistas Brasileiros
Ivete Sangalo, Maria Rita, Toni Garrido, Jorge Palma, Zeca Baleiro, Martinho da Vila.
Artistas Portugueses
Mariza, Trovante, João Pedro Pais, Leona Lewis, Xutos & Pontapés, Soulfly, Soul_Mates Feat Pedro Tabuada & King Bizz, Oquestrada & “Segredos de Portugal” e outros
62 Bandas
Público 250.000 pessoas
Seguindo a dobradinha europeia de 2010, o Rock in Rio Madrid aconteceu um junho com artistas de grande popularidade e reconhecimento na Espanha.
Artistas Internacionais
Bon Jovi, John Mayer, Paul Van Dyk, Shakira, Rihanna, Calle 13, David Guetta, Miley Cyrus, Mcfly, Amy Macdonald, Rage Against The Machine, Jane´s Addiction, Cypress Hill, Tiësto, Metallica, Axwell, Wally Lopez, Pablo Kopano, Ismael Rivas, Sander Kleinenberg e outros
Artistas Espanhóis
Pereza, DJ José González, Florian Hereno, Macaco, Zoe & Anni B Sweet, Draco, Gerundinos con Raimundo Amador & Friends, Albertucho e outros
Esperamos que edição desse ano do Rock in Rio possa recuperar um pouco do prestígio e do encanto que teve o evento nos primeiros anos.
No dia 24 de setembro, o Dia Rock, irão se apresentar as bandas Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol, Capital Inicial, NX Zero e Stone Sour. No dia seguinte, 25 de setembro, o Dia Metal, estão garantidas as presenças de Metallica, Slipknot, Motörhead, Coheed and Cambria, Sepultura e Angra. E no outro final de semana, no dia primeiro de outubro, será a vez do Dia Rock Alternativo, onde Coldplay e Skank já estão confirmados.
O rock californiano do Red Hot volta a se apresentar no Rock in Rio no dia 24 de setembro, o Dia Rock. O grupo foi o responsável por atrair o maior público da história do festival, em 2001, tocando para nada menos que 250 mil pessoas – o que foi também o maior público de sua carreira. No mesmo dia ainda se apresentam o Snow Patrol, que tocou na edição portuguesa deste ano; Capital Inicial, que volta a se apresentar no festival na mesma noite do Red Hot Chili Peppers, assim como ocorreu em 2001.
Já a banda Metallica irá comandar a noite do dia 25 de setembro, o Dia Metal. Ela foi a banda mais votada pelo público em pesquisa realizada pelo Ibope sobre quem os brasileiros mais gostariam de ver no festival. Neste dia, o Palco Mundo ainda contará com as bandas Slipknot , Motörhead e Coheed and Cambria. Já no Palco Sunset, dedicado a shows únicos e encontros exclusivos, irão se apresentar as bandas brasileiras Sepultura e Angra.
Os britânicos do Coldplay serão a atração principal do Dia Rock Alternativo, em 1° de outubro. A banda se apresentará pela primeira vez em um Rock in Rio na edição brasileira de 2011. O dia ainda contará com a presença do grupo mineiro Skank, que já se apresentou em 2008 na edição de Lisboa do festival.
Quem quiser comprar ingresso deve esperar até julho, pois os ingressos antecipados já estão esgotados.
Fonte: Rock in Rio
A turnê 360º do U2 tem tudo para entrar na história (se é que já não entrou) como um dos maiores espetáculos da música! Logo no início, a turnê já chegou revolucionando, pois em 2009 o show da banda irlandesa foi o palco para a primeira transmissão ao vivo realizada no Youtube, atingindo 10 milhões de espectadores, sem contar os outros 100.000 que estavam presente no estádio Rose Bowl, EUA.
Confira o vídeo da música With or Without. É de arrepiar!!!
Willie Williams, que trabalhou em todas as turnês do U2 desde 1982, é novamente o designer dessa turnê. Ele trabalhou durante muito tempo para desenvolver alguns esboços do palco 360 graus que fosse capaz de ser montado em um estádio. A inspiração para o projeto “nave-em-quatro-pernas”, apelidado de “a Claw “, veio do aeroporto internacional de Los Angeles.
Essa configuração 360º do palco, colocado no centro do estádio, possibilita que o público fiquei muito mais próximo e além disso aumenta de 15%-20% a capacidade máxima, já que utiliza todos os lugares disponíveis no estádio.
Quando a turnê foi anunciada, o guitarrista do U2, The Edge disse sobre o design do palco: “É difícil chegar a algo que é fundamentalmente diferente, mas nós conseguimos nesta turnê. Nós, junto com a nossa produção, chegamos em um estágio nunca visto antes por ninguém e isso é incrível! Para uma banda como o U2 que realmente desbravaram novos caminhos, é uma emoção real.” Bono Vox, disse O projeto foi concebido para superar a aparência tradicional e sisuda dos shows ao ar livre onde o palco é dominado por pilhas de alto-falante em ambos os lados. Nós temos um pouco de magia, temos um belo objeto, vamos mostrar ao mundo todo e nós estamos dentro desse objeto”. Ele também disse que o objetivo do grupo não é fazer um show coreógrafo, o objetivo é estabelecer uma proximidade física: “A banda fica simplesmente na palma da mão do público”. No final da turnê, a intenção é deixar cada uma das três estruturas em uma parte diferente do mundo e transformá-los em salas de concerto permanente.
Felizmente essa turne vai vir para o Brasil e dessa vez eu não perco por nada nesse mundo!!! Dia 09 de abril de 2011 no estádio do Morumbi.
A pré-venda para clientes dos cartões Citibank, incluindo os cartões Credicard e Diners, acontece nos dias 04 e 05 de dezembro de 2010 (sábado e domingo) e para o público em geral na terça-feira, dia 07 de dezembro de 2010. Ingressos podem ser adquiridos pelo telefone 4003-0806 (válido para todo o País) e pelo site www.ticketsforfun.com.br Membros do site oficial do U2 poderão obter ingressos antes da pré-venda para clientes Citibank. Mais informações no site da banda: www.U2.com.
Fonte: www.U2.com e Cosmo
Por Gustavo Menna
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Essa definição tirada do site oficial do Above & Beyond, define exatamente a qualidade desse trio de DJs.
” Existem DJs de trance que conseguem balançar uma festa, um club, um festival. E tem aqueles shows que trazem músicas que te fazem arrepiar. Mas tem apenas uma banda que consegue fazer os dois: Above & Beyond “
Já vi eles tocarem pessoalmente em 2006, numa festa do Cabaret em São Paulo e posso dizer que foi umas das melhores, se não a melhor, performance de DJs que eu já vi na minha vida! Foi fantástico, uma música melhor que a outra!
Estava tudo certo para eles serem a atração principal de Skol Sensation desse ano, mas por causa do maldito vulcão islandês Eyjafjallajoekull que fez grande parte dos aeroportos europeus fecharem, eles tiveram que cancelar a vinda ao Brasil, porém, felizmente, os atuais número 4 do mundo pela DJ Mag, estarão presente em São Paulo, no Ultra Music Festival que acontecerá esse sábado (06/11) na Chácara do Jockey. Simplesmente IMPERDÍVEL!!!
Fica aqui um gostinho do que está por vir no Ultra:
Fonte: www.aboveandbeyond.nu
Por Gustavo Menna
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Por Brave Menswear
Localização: Manchester, Inglaterra
Capacidade: 1150 pessoas
“Talvez no passado, quando tivemos Tribal Sessions toda semana, fomos culpado de ser um pouco mal-humorado em relação aos outros estilos, mas nós nos abrimos totalmente agora” , explica Vicent. ”Ao invés de apenas estar presente no techno e progressive house do club, temos todo o espectro. Uma semana você pode ter Bugged Out! Com o Chemical Brothers, uma semana depois DJ Marky e Grooverider, na outra Circo Loco e em seguida, Garudacom Ferry Corsten e Gareth Emery”
Na opinião do Laidback Luke, é muito intenso tocar na Sankeys, “A vibe vai lá no alto, é muito fácil animar esse público”, afirma o DJ.
Localização: Londres, Inglaterra
Capacidade: 1700 pessoas
Um dos locais mais emblemáticos para amantes da música eletrônica em Londres, o gigantesco clube subterrâneo Fabric foi inaugurado em 1999 e encerrou a era de superclubes com música comercial na capital inglesa. Investindo em artistas underground, incentivou a aparição de novos nomes na cena eletrônica e foi um dos primeiros grandes clubes a apostar em gêneros como o minimal tecno e o dubstep.
Além das noites dedicadas à dance music, o Fabric também montou um selo de discos, pelo qual já lançaram artistas como James Murphy (do LCD Soundsystem), Cut Copy, Diplo, Ricardo Villalobos, Surgeon e Ellen Allien.
Localização: Ibiza, Espanha
Capacidade: 4000 pessoas
Reza a lenda que a casa onde Amnesia foi construída no final do século 18. Quando foi vendida a uma artista viúva na década de 1970, tornou-se uma casa para hippies, onde tocaram bandas e as pessoas dançavam até o amanhecer, enquanto experimentavam LSD e ‘tocavam o céu’. Em 1976 tornou-se o club, e nunca esse lugar foi o mesmo.
Ao longo dos anos 90 a Amnesia se expandiu em tamanho e em marcas internacionais de clubs como o Cream que pegou residências lá um pouco antes do Millennium onde realmente tornou-se conhecido internacionalmente – até mesmo foi palco de filmes como It’s All Gone Pete Tong e Kevin & Perry Go Large
Localização: Londres, Inglaterra
Capacidade: 1200 pessoas
Numa época em que as grandes instituições de música eletrônica estão sumindo e só são notadas apenas pela ausência, Londres precisa de Mecas da música como o Ministry Of Sound mais do que nunca. E mais do que nunca, o Ministry está a cumprindo o dever!
“Por toda a sua história, o club conseguiu ficar no topo porque evoluí constantemente e regularmente tem os DJs mais talentosos tocando aqui”, acredita produtor de techno Christian Smith que tocou no Ministry of Sound com Moby em novembro passado.
Localização: Ibiza, Espanha
Capacidade: 3000 pessoas
Em 1967, surgia na praia de Sitges, em Barcelona, na Espanha, um NightClub que mudaria o conceito de diversão noturna. Era a primeira PACHA. Ela nasceu da idéia do catalão Ricardo Urgell em fazer um club, mas não como os que se viam normalmente, nada de ser uma casa de festas. Seria algo que nunca se havia visto.
Durante as décadas de 70 e 80, a PACHA foi ponto de encontro de ricos e famosos, mas foi quando o NightClub se mudou para a Ilha de Ibiza -a Meca da música eletrônica- que a casa se tornou um dos NightClubs mais conhecidos do planeta.
Há 40 anos a casa conserva intacta sua liderança do meio por conter o melhor line-up artístico, as festas mais comentadas e os personagens mais famosos que visitam a ilha todo o verão.
Localização: Londres, Inglaterra
Capacidade: 2600 pessoas
Pouco mais de um ano, e o empreendimento mais recente da Fabric já se instalou na paisagem dos famosos clubs de Londres. Não é de admirar. Com uma combinação fantástica de espaço, som e equipamentos de última geração a Matter já tem conquistados os londrinos. O lugar possui uma decoração austera com um ar meio industrial.
“Parece um clube do futuro”, diz Andy. ”O som é incrível em todo o club, e a vista da pista de dança a partir da varanda ou da segunda ponte é de cair o queixo. Às vezes, encontro um bom lugar lá no alto só para ver a noite passar. Trazem memórias incríveis.
Localização: Playa D’en Bossa, Ibiza
Capacidade: 5000 pessoas
Enquanto a maioria dos clubs são apenas normais, Space Ibiza é algo muito além. A instituição da música eletrônica, uma lenda, festas intermináveis de 16 horas, uma extensa caixa de Pandora, espaços e terraços, parque de diversão hedonista da Playa d’en Bossa. Esse lugar tem uma magia que vai bem além das experiências noturnas normais.
“Clubbers de todo o mundo se reúnem na Space e todos querem uma coisa – have a fucking good time”, avalia Smokin Jo, residente da festa We love Sundays. ”A energia do lugar é elétrica e até hoje eu ainda me sinto realmente especial, animado e até nervoso quando toco lá. A reputação do club faz com que a multidão espere muito de você. Mas a emoção quando eles estão curtindo é insuperável. É o sonho de todo DJ.
Localização: Berlin, Alemanha
Capacidade: 1500 pessoas
O Santo Graal para os Easyjet ravers da Europa, Berghain e Panorama Bar e são o destino para aqueles que gostam de uma balada longa e desafiante.
“É um lugar espetacular”, admite Nat Auto de Zombie Disco Squad, residente um sábado por mês na noite Jesse Rose’s Made To Play. ”Tem uma pista realmente incrível e um lendário controle na porta que afasta as pessoas que não estão ali pela música. Tocar lá é realmente especial.”
Localização: Manchester, Inglaterra
Capacidade: 2000 pessoas
Manchester certamente usa seu património musical com orgulho. A cidade que deu origem a The Hacienda, Happy Mondays, New Order e A Guy Called Gerald tem muito para viver até quando se trata de manter a sua invejável reputação como um dos pilares do Reino Unido da dance music.
Nascido em 2006, Warehouse Project superou as origem do local que estava em desuso. Hoje, o WP consegue gerenciar um apelo de música comercial, com underground, tudo no mesmo lugar.
Localização: Cingapura
Capacidade: 3000 pessoas
Dada a amplitude relativamente empobrecida dos club de Cingapura, seria fácil chamar o Zouk de somente o melhor club da cidade. Mas isso também estaria errado. Ele é um verdadeiro top club mundialmente reconhecido. Ricamente decorado e equipado, Zouk foi a jóia da cena clubbing da Ásia desde a sua inauguração em 1991 e está constantemente superando seus próprios limites com seus sistemas de iluminação LED, e com um soundsystem digno dos melhores club do planeta.
Miss Kitten exalta que “Zouk é um club fantástico”, enquanto Paul Van Dyk diz: “O Zouk é um dos melhores clubes do mundo e se você já esteve lá, você sabe o quão intensa e agitadasão as pessoas lá”
Fonte: www.djmag.com
por Gustavo Menna
Os DJs comumente tocam com cds, vinil e até os mais modernos com laptops e iPods. Mas está surgindo uma nova plataforma digital.
O iPad DJ Station, criado pelo estúdio Physic Factory e pela empresa Numark, pode transformar o tablet em centro de comando de uma pick-up. A mesa tem um espaço para colocar o iPad e layout dual-deck, que equivale a dois canais de reprodução. Cada lado da mesa também conta com alguns botões físicos das pick-ups, mas em versão reduzida.
Para suprir a falta de espaço, o tablet usaria aplicativos que vão de sintetizadores a efeitos eletrônicos, podendo acrescentar instrumentos e tocá-los durante o set.
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Outros aparatos do iDJ são duas portas USB, saída para áudio (uma para fone de ouvido e quatro para som estéreo) e duas entradas P10, provavelmente para microfones.
Porém ele é ainda só um projeto e não está à venda.
Fonte: Designboom
Por Leandro Menna
Essa é a lista dos melhores DJs de 2009 feita por votação através da Djmag.com. A escolha para esse ano já começou, quem quiser votar é só acessar http://top100djs.net/ e escolher os seus melhores DJs.
Estilo: Trance/Progressive
Mais conhecido por: A State of Trance
A festa de 2009: Armin Only: ‘Imagine’, Los Angeles Sports Arena
A música de 2009: Neptune Project – Aztec (FSOE)
O grande DJ/Produtor de 2009: Jerome Isma-Ae (DJ); Cosmic Gate (Produtor)
A música que mudou a sua vida: 3 Phase – Der Klang Der Family em Tresor em 1992.
O maior desafio esse ano: Fazer uma maratona, sem parar, de 72 horas de show no rádio ao vivo para 3 diferentes países, com 3 festas e cheio de DJs convidados para comemorar o 400º episódio do State of Trance.
Estilo: Um pouco de tudo
Mais conhecido por: Não tenho certeza, mas eu posso lhe dizer que eu nunca bebi 31 latas de Red Bull em 24 horas
A festa de 2009: Victoria Park, Londres
A música de 2009: Basement Jaxx – Raindrops (Robbie Rivera Remix)’ (XL)
O grande DJ/Produtor de 2009: Avicci
A música que mudou a sua vida: Cygnus X – The Orange Theme, depois que eu escutei essa música, eu comecei a tocar trance.
O maior desafio esse ano: Terminar de produzir o meu álbum Kaleidoscópio. Com todos esses artistas com agendas lotadas, incluindo a minha, é um grande desafio terminar todas as músicas.
Estilo: Do house ao techno – qualquer música boa
Mais conhecido por: Colocar as mãos das pessoas para cima
A festa de 2009: O ano inteiro foi mágico
A música de 2009: David Guetta feat Kelly Rowland – When Love Takes Over (Virgin)
O grande DJ/Produtor de 2009: Afrojack
A música que mudou a sua vida: Billie Jean do Michael Jackson - foi a primeira música que eu me identifiquei com a batida quando era criança.
O maior desafio esse ano: Fazer a ponte entre a música eletrônica européia e a cultura urbana dos EUA
Estilo: música eletrônica de alto astral
Mais conhecido por: Hinos como ‘On A Good Day’, ‘Alone Tonight’, ‘Good For Me’ e nosso selo Anjunabeat
A festa de 2009: Nosso primeiro show completo, em Beirute no Líbano
A música de 2009: Super8 & Tab – Irufushi (Anjunabeats)
O grande DJ/Produtor de 2009: Mat Zo. Ele tem apenas 19 anos, mas tem um grande futuro pela frente
A música que mudou a suas vidas: Chakra – Home
O maior desafio esse ano: Gerenciar o nosso tempo
Estilo: Trance, música eletrônica
Mais conhecido por: “For an Angel” e pelo selo Vandit
A festa de 2009: Central Park, Nova York
A música de 2009: Barry Jay – Infused (Perfect)
O grande DJ/Produtor de 2009: Alex Morph
A música que mudou a sua vida: The Smiths – Hand In Glove
O maior desafio esse ano: Reestruturar minha empresa e refinar as coisas
Estilo: Provedor de bons momentos
Mais conhecido por: vestindo uma grande cabeça de rato
A festa de 2009: Todas foram muito boas, mas eu me diverti muito em Sonar
A música de 2009: Tim Green – Kitch In (Dirtybird)
O grande DJ/Produtor de 2009: Moguai
A música que mudou a sua vida: Shout – Tears For Fears. Isso me transformou em um roqueiro, fã de Sepultura e despertou o meu interesse por material eletrônico.
O maior desafio esse ano: Viajar e manter as coisas caminhando ao mesmo tempo
Estilo: Trance
Mais conhecido por: minhas produções
A festa de 2009: Minha ‘Twice In A Blue Moon: The Experience concerto em Los Angeles
A música de 2009: Remember – Breakfast (Flashover)
O grande DJ/Produtor de 2009: Jan Oostdyk or Muzikjunki
A música que mudou a sua vida: Cubik – 808 State’s, mudou-me para a música eletrônica
O maior desafio esse ano: Preparar o show “Twice In A Blue Moon: The Experience” e fazer funcionar
Estilo: Not your big brother’s trance!
Mais conhecido por: melodias empolgantes
A festa de 2009: Pure Praga e todos os eventos globais
A música de 2009: Rex Mundi feat Susana – Nothing At All (Coldharbour)
O grande DJ/Produtor de 2009: Sied van Riel
A música que mudou a sua vida: Perception – Cass ‘n’ Slide
O maior desafio esse ano: Balancear o meu tour e a agenda do estúdio
Estilo: Trance com house e influencias de prog
Mais conhecido por: meu selo e night club, Garuda
A festa de 2009: The Garuda nights em Sankey’s – foi uma conquista enorme
A música de 2009: Andy Moor & Ashley Wallbridge feat Meighan Nealon – Faces (AVA)
O grande DJ/Produtor de 2009: Jerome Isma-ae e Ashley Wallbridge
A música que mudou a sua vida: Lost Witness – Happiness Happening (Data)
O maior desafio esse ano: Tentando terminar o meu álbum, um desafio que falhou novamente este ano. Eu prometo que vai acontecer em 2010.
Estilo: Dirigido, melódico, eufórico e irritável, ao mesmo tempo.
Mais conhecido por: Meu cabelo espetado! Ou talvez pelos meus remixes dos The Killers, Depeche Mode e Robbie Williams.
A festa de 2009: Mysteryland festival. Eu fechei o palco principal
A música de 2009: Pryda – Animal (Pryda)
O grande DJ/Produtor de 2009: Ummet Ozcan…ele é um produtor alemão
A música que mudou a sua vida: Technotronic – Pump Up The Jam…ela me fez mudar para uma direção mais musical.
O maior desafio esse ano: trabalhar com Robbie Williams
Fonte: djmag.com
por Gustavo Menna
Em 1994 comecei a freqüentar baladas e prestar atenção no trabalho dos djs, sempre fui curioso com equipamentos de som e achei o máximo ter a possibilidade de animar a galera que está na pista. Depois disso não parei mais e fui comprando equipamentos e sempre de olho nos djs. No mesmo ano, comecei a fazer os aniversários dos amigos e algumas festas na minha cidade, Sorocaba.
Alem de ser DJ eu tinha uma empresa de Som e Luz, as vezes tinha eventos que eu não tocava, mas estava lá para cuidar do equipamento. Sou formado em Publicidade, mas nunca trabalhei em agência ou algo do ramo, uso o que aprendi para meu marketing pessoal. Nada como deixar a mãe feliz com um diploma, na época DJ não era uma profissão e também não era reconhecido como nos dias de hoje.
Em uma viagem para Londres voltei completamente apaixonado pelo PROGRESSIVE HOUSE e na época os reis do progressive eram Sasha, Digweed e Timo Mass. Aqui no Brasil sempre tive muita admiração pelo Carlo Dallanese, ele sempre foi um DJ cheio de lançamentos e novidades, queria sempre vê-lo tocando. O estilo de música e mixagem dele sempre foram o estilo que eu busquei.
O Brasil é um lugar maravilhoso de tocar, as pessoas aqui tem uma vibração que é difícil de ver em outros lugares do mundo. Hoje em dia não existe um DJ no mundo que não goste de tocar por aqui, hoje é um dos lugares mais queridos para tocar.
Depois de eu ver um show do Daft Punk tive uma conversa com o Axell, estávamos pensando em algo diferente do convencional. Foi dai que ele falou que dava para fazer algo do estilo , com a união entre imagem e som. Nosso Live tem audio-visuais marcantes, colocamos os edit’s de vídeos com audio de verdade e isso deixa a pista sem entender como aquilo funciona. Nós estamos bem felizes com a repercução do Live, estamos fazendo direto pelo Brasil e tem sido sempre legal para nós e para o público!
Nacca sempre foi meu parceiro, meu irmão mesmo. Tocar junto tem sempre a empolgação de estar com um super DJ, além de tudo amigo. O melhor é que hoje em dia cada um tem seu estilo e essa união fica bem diferente quando estamos tocando juntos.
Uma coisa puxa a outra, produção é importante porque você pode ter músicas e remixes que ninguém tem, além de sua música poder chegar antes que você em alguns lugares distantes. Hoje em dia nossa música é tocada no mundo todo, a internet nos ajudou muito.
O estúdio esta a todo vapor, estamos sempre com novas ideias! Temos algumas músicas que ainda não foram lançadas, inclusive no mês de junho iremos lançar uma track nossa chamada Swingers (confiram no Beatport) e tivemos muitos feedbacks positivos com ela.
Em 2010 também começamos uma parceria com a LOKIK records e abrimos uma gravadora que se chama MOVIDA MUSIC mais voltada para House e Progressive, estamos sempre lançando produtores nacionais que vem fazendo um belíssimo trabalho.
Isso realmente acaba atrapalhando e foi por isso que hoje em dia surgiram milhões de novos djs. Uma música custa R$3,0 e aqui as pessoas tendem a tentar arrumar a música de graça. Acho que isso tem muito a ver com a cultura do Brasil, das pessoas sempre saírem ganhando em algo, então devem pensar, “por que pagar se eu posso pegar de graça?”. Acho que pelo menos quem trabalha com isso deveria pensar que quando ele compra uma música, ele esta pagando (pouquíssimo) pelo trabalho de horas e mais horas no estúdio que o produtor teve.
Aqui eu adoro tocar na Anzu, sempre gostei de tocar no Sirena. Hoje em dia os clubes pequenos tem me alegrado bastante, tem muitos que eu adoro tocar. W em Bauru, Music Nuit em Manaus, Cubo em Campinas, Vive la Vie em Piracicaba, Giv em Santos e vários outros que estou sempre tocando e gosto demais.
Lá fora o lugar que eu adorei tocar foi na PACHA de Mallorca, peguei uma noite lotada e bem legal e outro lugar foi a SPACE em Ibiza onde toquei em algumas festas em parceria com a Anzu Club.
Anzu é um big club, ela foi construída para ser um Club, desde o primeiro tijolo. Quem não se impressiona ao entrar pela primeira vez na Anzu?? Quando você entra e vê um pé-direito daquele tamanho com a estrutura que tem é de arrepiar.
Hoje em dia todos podem ser DJ, mas ao mesmo tempo não podem ter uma experiência como os verdadeiros DJs e muito menos a qualidade. O mercado vai filtrando aos poucos esses quase-DJs, porque é fácil pegar uma pista lotada e animada por alguns minutos, mas por 2 horas não.
Sou e não sou. Acho que no Brasil tem sacanagem em tudo que se fala de política, acho que seria legal para um reconhecimento da profissão, mas vejo que já tem pessoas querendo ganhar com isso, o que me deixa triste.
Tenho vários cd’s de Lounge. Cafe del mar, são muito bons e relex total. Gosto bastante de Seal, Jota Quest , escuto um pouco de tudo. Silêncio as vezes também é bom!!
Tem que realmente correr atrás, pesquisar muito sobre o estilo de música que quer tocar, ver os DJs que gosta e procurar musicas deles, sets. Acho que a nossa profissão é igual as outras, quanto mais você treinar, melhor irá ficar. Porque tocar em casa é uma coisa, tocar em uma pista lotada é bem diferente, adrenalina!! Boa sorte e sucesso.
A música tema da Copa do Mundo da África chame-se Wavin’ Flag e foi composta e interpretada pelo somaliano naturalizado canadense, K’naan. A Coca-Cola é patrocinadora oficial do Mundial da Fifa e editou a música original para ficar com cara da África, mas sem deixar de lado o ritmo já tão conhecido usado em suas propagandas, o resultado foi uma música com remix empolgante bem ao estilo africano que é difícil de sair da cabeça.
K’naan compôs a música baseado em um experiência pessoal. Ele fugiu da guerra civil na Somália aos 14 anos, foi para Toronto e mensagem da música é hino a liberdade.
Acompanhe com a letra:
Give me freedom, give me fire, give me reason, take me higher
See the champions, take the field now, you define us, make us feel proud
In the streets are, exaliftin , as we lose our inhabition,
Celebration its around us, every nations, all around us
Singin forever young, singin songs underneath that sun
Lets rejoice in the beautifull game.
And together at the end of the day.
We all say
When I get older I will be stronger
They’ll call me freedom, just like a wavin’ flag
And then it goes back
And then it goes back
And then it goes back
When I get older I will be stronger
They’ll call me freedom
Just like a wavin’ flag
And then it goes back
And then it goes back
And then it goes
Por Gustavo Menna
